Plusieurs entreprises essaient d’être proactives et de suivre la vague du
« Buzz marketing » et du Web 2.0, mais à quel prix? Vouloir innover et créer une expérience de marque est toute à fait normal, mais encore faut-il s’assurer d’avoir un minimum d’information sur notre clientèle au préalable. Je crois que pour livrer une performance digne de mention, il faut tout d’abord être à « l’écoute du terrain ». Cela permet d’une part de comprendre ses consommateurs et d’autre part de préciser son offre.

De plus, lorsque vous êtes à l’écoute du terrain, vous ciblez et comprenez les besoins de vos consommateurs et du même coup, vous vous distancez de vos concurrents. Vous développez un langage propre à vous qui vous distingue et vous permet d’être perçu comme un leader. Adopter des stratégies propres à vous est très louable, mais il faut s’assurer d’affecter sur le projet une bonne équipe créative en mesure de faire ressortir cette différence. Devenir maître de son terrain est plus sécurisant et souvent plus rentable.

Voici un exemple avec la marque Motrin qui aurait probablement évité beaucoup de problèmes si elle avait été à l’écoute de ses consommateurs. La première vidéo contient la publicité de Motrin et la deuxième est la réponse des consommateurs après visionnement de cette pub. Pour un exemple à succès, je vous invite à lire mon article « Canaliser l’information de façon ingénieuse ».

Several companies are trying to be proactive and follow the trend of « Buzz Marketing” and Web 2.0, but at what price? Wanting to innovate and create an experience related to the brand is normal, but we must be sure to have a minimum of information about our customers first. I believe that to deliver a performance worthy of mention, you must first listen to what is going on « in the field. » This allows the company to both understand its consumers and clarify its offer.

Also, when you’re paying attention to what influences your consumers, you target and understand their needs and, at the same time, distance yourself from your competitors. You develop a specific language that sets you apart and allows you to be perceived as a leader. Adopting unique strategies is very praiseworthy, but be sure to assign a good creative team to the project to make this difference stand out. Becoming a master of your field is often more reassuring and more profitable.

Here is an example from Motrin, a brand that would have probably avoided many problems if its creative team had been listening to its consumers. The first video contains advertising from Motrin and the second is the response from consumers after they saw the ad. For a successful example, I invite you to read my article “Cleverly Channel Information.”

Depuis quelque temps, en grande partie à cause de la crise économique, plusieurs entreprises se demandent quoi faire avec leurs investissements publicitaires. J’ai décidé de répondre à cette question en citant un extrait du livre d’un des plus grands publicitaires : David Ogilvy. Chose intéressante, le livre a été publié en 1983. Comme quoi certaines chosent changent, mais d’autres pas.

« Le marketing en temps de crise

Que faut-il faire en période de crise économique, quand vous avez besoin de chaque centime pour soutenir vos bénéfices ? Cesser la publicité ?
Si vous cessez de faire de la publicité pour une marque qui est encore dans sa phase de lancement, vous la tuerez probablement – pour toujours. Des études des six dernières crises économiques ont démontré que les sociétés qui n’ont pas réduit leur budget publicitaire ont obtenu un accroissement de leur profit supérieur à celles qui avaient fait le contraire. Dans une étude Morill de 40 000 hommes et femmes concernés par l’achat de 23 produits industriels pendant cinq années, on a trouvé que quand la publicité était maintenue dans des temps difficiles la part de marché augmentait.

J’en suis arrivé à considérer la publicité comme une partie du produit, qui doit être traitée comme un coût de production, pas comme un coût de vente. Il s’ensuit qu’elle ne devrait pas être réduite quand les temps sont difficiles, pas plus que vous ne lésineriez sur un quelconque ingrédient essentiel de votre produit.

Pendant la Seconde Guerre Mondiale, le gouvernement britannique interdit la vente de margarine sous une marque quelconque, mais Unilever continua à faire de la publicité pour une de ses marques pendant les années où elle n’était pas disponible en magasin. À la fin de la guerre, quand les marques réapparurent, celle d’Unilever se retrouva en tête. »

- La publicité selon Ogilvy, p.170

The economic crisis has had many businesses wondering, for some time now, what to do with their advertising investment. I’ve decided to answer this question by quoting a book by one of the greatest advertisers: David Ogilvy. Interestingly, the book was published in 1983, which shows that some things change, but others don’t.

« Marketing in recession

What should you do in times of recession, when you need every penny to sustain your earnings? Stop advertising?

If you stop advertising a brand that is still in its introductory phase, you will probably kill it — forever. Studies of the last six recessions have demonstrated that companies, which do not cut back their advertising budgets, achieve greater increases in profit that companies that do cut back.

In a Morrill survey of 40,000 men and women involved in the purchase of 23 industrial products over five years, it was found that share-of-market went up in bad times — when advertising was continued.

I have come to regard advertising as part of the product, to be treated as a production cost, not a selling cost. It follows that it should not be cut back when times are hard, any more than you would stint any other essential ingredient in your product.

During World War II, the British Government prohibited the marketing of margarine under brand names, but Unilever continued to advertise one of their brands during all the years when it was not on the retailers’ shelves. When the war ended and brands returned, the Unilever brand emerged at the top of the heap. »

- Ogilvy, David.  Ogilvy on Advertising, ‘Vintage Books’, Random House, New York, 1983, p.170

Several things motivated me to get into communication, but it’s a love for sales that keeps me alive. I grant you that the word « sales » is not « sexy. » Many people in our field do not dare use it for fear of offending customers or seeming less « glamorous » than the competition. I am not afraid to say it: we’re here to sell. Our customers ask us to achieve specific goals and wish to increase their revenues. For me, when planning strategy, every means of communication can conceivably be used to achieve significant results. I believe that creativity must always be based on the realities of the market. In addition, I try to take into account the opinion of the consumer: a must to raise the effectiveness of our messages. I like to show our customers that we still believe in our business and we’re not there to steal their hard earned money. Our role is simple, but noble: to help them develop their company.